Where are you from, and how does that influence your work?
I am from Stamford, Connecticut, and grew up in a Haitian American household where the vibrant traditions of Haiti seamlessly blended with the rich diversity of Black American culture. This blend of cultures has influenced my work and shaped my unique perspective. My performance and singing style are rooted in the rhythms of my upbringing, drawing from ancient traditions, powerful expressions, and the rich storytelling that defines my heritage.
Where do you find inspiration?
My greatest inspiration comes from my grandmother, whose enormous enthusiasm and lasting influence profoundly shaped my perspective on family and tradition. Music has always been an integral part of my life. My father often shared stories of how he and his musically gifted siblings played together in a band. Their steady rhythms filled our home, inspiring and shaping me as an artist.
What is your favorite musical style or genre?
Jazz and R&B resonate deeply with me, not just through their melodies but through their emotional impact. Legends like Ella Fitzgerald and Billie Holiday inspire me with songs that transcend time and space, telling profound stories. Their voices convey messages and pieces of their spirit that invite listeners to connect with their lived experiences. Bands like The Neighbourhood inspire me with their adventurous use of sound, showing how alternative music can break boundaries, embrace uniqueness, and offer fresh ways of seeing the world.
How would you describe the importance of the arts in society?
Art is more than just a means of expression—it is a force that shapes society. It allows us to communicate our most profound truths, strengthen our connections, and navigate the complexities of the human experience. Art inspires us to question norms, examine the world, and imagine new possibilities by reaching the parts of us that words cannot touch. It helps us find our voices and common humanity, creating a space where understanding, emotion, and creativity come together.
Ayanna L. Doreste - Cantante

¿De dónde eres y cómo influye eso en tu trabajo?
Soy de Stamford, Connecticut, y crecí en un hogar haitiano-americano donde las tradiciones vibrantes de Haití se mezclaron perfectamente con la rica diversidad de la cultura afroamericana. Esta mezcla de culturas ha influido en mi trabajo y ha dado forma a mi perspectiva única. Mi interpretación y mi estilo de canto tienen sus raíces en los ritmos de mi crianza, que se basan en tradiciones antiguas, expresiones poderosas y la rica narración que define mi herencia.
¿Dónde encuentras inspiración?
Mi mayor inspiración viene de mi abuela, cuyo enorme entusiasmo e influencia moldearon profundamente mi perspectiva sobre la familia y la tradición. La música siempre ha sido una parte integral de mi vida. Mi padre solía contarme historias de cómo él y sus hermanos, todos con talento musical, tocaban juntos en una banda. Sus ritmos constantes llenaban nuestro hogar, inspirándome y moldeándome como artista.
¿Cuál es tu estilo musical o género favorito?
El jazz y el R&B resuenan profundamente conmigo, no solo a través de sus melodías sino por su impacto emocional. Iconos como Ella Fitzgerald y Billie Holiday me inspiran con canciones que trascienden el tiempo y el espacio, contando historias profundas. Sus voces transmiten mensajes y pedazos de su espíritu que invitan a los oyentes a conectarse con sus experiencias vividas. Bandas como The Neighbourhood me inspiran con su uso aventurero del sonido, mostrando cómo la música alternativa puede romper fronteras, abrazar la singularidad y ofrecer nuevas formas de ver el mundo.

¿Cómo describirías la importancia de las artes en la sociedad?
El arte es más que un medio de expresión: es una fuerza que da forma a la sociedad. Nos permite comunicar nuestras verdades más profundas, fortalecer nuestras conexiones y navegar por las complejidades de la experiencia humana. El arte nos inspira a cuestionar las normas, examinar el mundo e imaginar nuevas posibilidades al llegar a las partes de nosotros que las palabras no pueden tocar. Nos ayuda a encontrar nuestras voces y nuestra humanidad común, creando un espacio donde la comprensión, la emoción y la creatividad se unen.
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